En som Agnès och associerande
Innan Agnès Varda gör en film gillar hon att komma ikapp i ordboken. Alfabetiskt närmar hon sig sina ämnen, associativt? och vem som helst vill prata om henne och hennes livsarbete börjar bäst med bokstaven A. A som Arlette. Så kallade hennes föräldrar flickan, född i Bryssel 1928 men född i Arles. Eftersom Arlette alltid hade sitt eget sinne, gick hon knappt i åldern till rådhuset i den södra franska hamnstaden Sete, där familjen emigrerade under andra världskriget och där hon bodde i flera år på en segelbåt. Hon begärde namnändring och kallade sig Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda omsätter sina idéer.
Därefter skulle hennes livlinje vara i gränssnittet mellan land och vatten. Som flyktingbarn på Sète-stranden, som konsthistorikstudent och filmare på Seine vänsterbank, som en resenär på stranden i Los Angeles, som mor, hustru och änka på Noirmoutiers strand. "Om du öppnade människor, skulle du hitta landskap, i mig hittar du stränder," säger Agnès Varda. Strandade och flotsam, skal, stenar och människor.
I sin nya självbiografiska film "Stränderna i Agnès" sätter hon sin kamera på stranden och sprider stora speglar i sanden. Detta återspeglar barn och kamrater, gamla filmavsnitt och aktuella intervjuer, reflektioner och kommentarer på ett surrealistiskt sätt. De multiplicerar i vattnet och på himlen och upplöses i allt och ingenting. Då sprider filmskaparen sina armar och går bakåt, nyfiken som en tjej, mot sitt förflutna.
Redan 1954, vid en tidpunkt då hennes yrke fortfarande var manligt, kallades Agnès Varda "världens viktigaste kvinnliga filmregissör". I sin spektakulära första film "La Pointe Courte" berättar hon om fiskelivet i fiskebyn med samma namn och ett kärleksfullt par som vill dela upp men inte kan.
Agnès Varda - filmare av hjärtans innehåll
Därför grundade hon auteurfilmen "Nouvelle Vague", en stil till vilken filmstorheter som François Truffaut och Jean-Luc Godard vädjade. 53 år senare återgår Agnès Varda folket från "La Pointe Courte" för sin filmobiografi. Hon kommer som filmare och vän. Vilken adjö: Framför kameran faller du otaliga gånger i armarna. För att du gillar det. För de som var barn på den tiden och nu seglar som fiskare med väderbitna, kapade ansikten hjälper Agnès Varda spontant med nät i en scen. Det var vad hon hade lärt sig när hon, efter att ha avslutat gymnasiet, hade bestickat med en kamera i ryggsäcken och arbetat med sjömän på Korsika.
Efter sin återkomst, i slutet av 1940-talet, studerade hon konsthistoria och gjorde sitt namn som fotograf. Innan hennes bilder började röra sig och de franska kritikerna jublade: "För första gången en kvinna pratar med oss - vilken händelse!" Och Agnès Varda? "Jag är förtjust i att vara berömd," sa hon, "men jag vill kunna säga något som folk tycker om och tänker på." Själv kan hon vara glad över de minsta sakerna: I sin film "The Collector and the Collector" (2000) trasker den lilla sfäriska kvinnan med gummistövlar över ett fält någonstans mitt i Frankrike? och upptäcker en potatis i hjärtaform. ”Får jag ha dem?” Frågar hon potatissamlarna, som hämtar vad som finns kvar efter skörden. Hon håller potatishjärtat med ena handen och filmer med den andra. Det är inte skrivet i ett manus, men alla kan se det nu: hur vacker en potatis är!
Agnès Varda plockar upp vad hon tar hand om, förundras och filmer med hela sitt hjärta. Till och med hennes frisyr, denna 70-talsfärgade pageboy-svans, som sitter runt huvudet som en ylmössa, är mindre av ett kännetecken än ett experimentfält: ibland låter hon färgen växa ut tills den gråvita toppningen blir synlig. För det intresserar dig hur åldrande ser ut.
Som en lagerkrans, bara inte grön, utan röd. Hennes allvarligt sjuka man, filmregissören Jacques Demy, strök hon med kameran över hans skrynkliga armar och händer kort före hans död, medan han funderade eftertänksamt över sanden genom fingrarna. "Lycka är ett spegelspel och delas bara perfekt," är en vacker mening från henne. Hon är en lycklig person eftersom hon älskar det hon observerar, delar och kommunicerar.
Dokumentation och fiktion: Agnès Varda gör båda
Det banala och det surrealistiska, småborgerliga, smutsiga och exotiska, dokumentära och fiktion, att vara mamma och göra filmer: Agnès ville alltid ha allt samtidigt och hon lyckades.När hon inte ville resa på grund av sin lilla son, men ville arbeta så mycket som möjligt från sitt parisiska hem, 1975 gjorde hon helt enkelt en film om butikerna och hantverksbutikerna på hennes gata: "Daguerréotypen" kallade henne poetiska bilder och intervjuer av bagaren och hans fru, rörmokaren och mannen på tidningskiosken.
Allt hon behövde var en kamera och en kabeltrumma med en lång kabel som hon anslöt till uttaget på morgonen, rullades upp och rullades upp igen på kvällen. Till denna dag bor hon med sina katter i Rue Daguerre i det 14: e arrondissementet och arbetar i sitt produktionsföretag Ciné-Tamaris, grundat 1954. Här kan hon göra vad hon vill enligt sina egna idéer och låta henne göra allt från exponering till kopiering.
Lycka delas bara helt.
Agnès Varda uppfann till och med sin egen berättelsestil: "Cinécriture", "filmskrivningen". Han börjar med filmidén, som ger den en struktur men inget manus. Det kretsar kring ämnet, kommer från det hundra till det tusentals till det faktiska och blandar ett flerskiktigt pussel från insidan, sidan och utsidan för att se i slutändan förvånad över vad som har blivit av det? en glad socialpolitisk film som inte anklagar, eller en feministisk-konstnärlig. Agnès Varda var alltid förlovad: 1972 gick hon på gatan med en stor mage för att visa att hon var abort. Hennes vägfilm "Bird Free", i vilken den franska skådespelerskan Sandrine Bonnaire drar genom den kalla Midi som en hemlös kvinna på vintern, fick inte bara Gyllene lejonet på filmfestivalen i Venedig, utan skapade också en debatt om hemlöshet.
Rytmen i hennes filmer följer segling av segelbåten på vågorna i Vardas barndom. Luftigt och fritt, även om det då och då faller någon i vattnet. Kan den intuitivt driva, lekfullt, från en upptäckt till en annan? och berättar om människor på gränsen till vårt kastade samhälle. Med sin digitala kamera följer hon den hemlösa mannen som böjer sig och följer efter de hackande fåglarna och de tjäraförorenade människorna som plockas upp vid kusten eftersom de inte längre kan flyga. Med bly i fötterna, för världen är lika hemsk som hon en gång sa. Och samtidigt med vingar, som en slarvig fiskmås som kretsar runt seglens mast.
