Möbler utan utgångsdatum
Oavsett vilken möblertrend som för närvarande tar tag: designklassikerna håller sig borta. Som om de upphöjs över allt som har ett utgångsdatum. De har nått sin slutliga form och åtnjuter artskydd. Någonstans mellan kult och handelsvara. Namnen på deras uppfinnare står för deras ädla ursprung: Mies van der Rohe, Ray och Charles Eames, Marcel Breuer, Arne Jacobsen, Isamu Noguchi, Eileen Gray eller Patricia Urquiola. Men hur blir ett möbel en klassiker? Det är inte så lätt. Designen måste tjäna utmärkelsen själv, den måste lyckas inspirera mer än en generation. Liksom den berömda Thonet-stolen "214" från 1859. Om en möbel är fortfarande ung - dvs bara på väg till odödlighet - bör den övertyga genom sin unikhet, vara banbrytande i form, i utförande eller i material.
Designklassiker måste vara trevliga, men inte nödvändigtvis bekväma
Många av dessa krisbeständiga, men ibland ganska idiosynkratiska hem är verkligen standardmöbler, men faktiskt är de divor. Vill vara centrum för uppmärksamhet, att förbli oförglömlig. Är reserverade, men närvarande. Snarare Kate Winslet som Madonna. Komfort är inte nödvändigtvis en av de tyst superstjärernas idiosynkrasier. I den kubformade läderfåtöljen "Grand Confort" av Le Corbusier kan små människor inte lägga armarna i axelhöjden på sidostöden och samtidigt se avslappnade ut. Klädseln av "Antibodi", en solstol från den spanska designern Patricia Urquiola, utvecklar en genial blommakraft av filt och läder. Hon är inte bekväm. Det spelar ingen roll. Ska ögonen vila på henne?
Vilket inte betyder att designklassiker bara skulle kunna kännas igen av deras obehag. I Charles Eames "Lounge Lounge" - ett mjukt vadderat träskal - faller du som i Abrahams knä, och den futuristiska plaststolen "Terminal 1" av Jean-Marie Massaud är mycket bekvämare än den ser ut.
På 80-talet bröt designen ut med oss. De som höll sig åt sina designernudlar med designerbestick vid designerns bord. Vissa klassiker multiplicerade vilda: de böjda stålrörstolarna av Marcel Breuer, det runda sidobordet av glas av Eileen Gray och vävstolarna av Lloyd Loom. Till denna dag är de i butiker där de verkligen inte hör hemma. Inflations. Billiga kopior bara.
Tidlös vacker: designklassiker
Solstol "Antibodi" av den spanska designern Patricia Urquiola
Tiden var fortfarande mogen för mönster som tidigare bara var intresserade av en liten grupp arkitekter och konstälskare. Tyskarna befriade sig från muffen efter efterkrigstiden. Gelsenkirchen barock landade på soporna. Stål, glas, plast tillkännagavs. Men de sprider allt utom ett bekvämt boende. Och många designfans insåg snabbt betydelsen av Mies van der Rohe: s legendariska ordstäv "less is more". För många divor stjäl varandras show. Men ett valt stycke fördjupar varje rum, lockar beundrande blick.
Saarinens vita tulpanbord, till exempel, får ett gammalt ekskåp att lysa som en brudgum. Den berömda "Myrstolen" av Arne Jacobsen gör varje tillfällebord ett blickfång och snöret "Vermelha" av Fernando och Humberto Campana bara kul. Ändå kvarstår frågan: Måste det alltid vara exklusivt inredning? Eller kan Ikeas hylla "Billy", som under tiden tjänar sina tjänster utan beskrivning i nästan varje lägenhet, också bli en klassiker? Svar: "Billy" är en klassiker - i sin priskategori. Och på marknaden i 40 år. Kanske är "Billy" till och med kungen bland de moderna klassikerna, åtminstone när det gäller upplagan. Och det trevliga med honom är: "Billy" får duzen.
