Adieu, Pina Bausch
Pina Bausch, Pina Ballerina. Ingen annan dansare i världen förkroppsligade mer skönhet, glamour, känslor och rörelse. Hennes ögon, axlar, en senig nacke, ett leende, en mans hatt, herrbyxor, en cigarett, så visade de sig: taciturn, filigran och gåtfull, självälskande, ömtålig och ironisk. Madonna och sfinx på samma gång. Född i Solingen revolutionerade hon världens stadier från den närliggande staden Wuppertal.
Allt jag gör gör jag som dansare.
"Allt jag gör, jag gör som dansare, allt, allt!", Sa Pina Bausch två år före hennes död. Det började när en gästgivares blygda dotter satt drömmande mellan benen under krogstabellerna. Sedan fyra års ålder dansade den lilla filippinska som hennes dopnamn. Efter att ha avslutat sina studier på Folkwangskolan i Essen och två år av moderna dansstudier i New York, återvände hon till Folkwangbaletten. Vid 33 år blev hon en ballettdirektör och chefkoreograf på Wuppertal-teatrarna. En begravning tutus och döende svanar i fasans avgrundsvalv. Skandalöst i deras början. För att som koreograf låta hon inte ensemble dansa utan berätta historier, spela, sjunga, skrika och göra saker som aldrig sett på scenen tidigare. "Fake, falska, falska - allt fel", ropade New York-ballettpaven Clive Barnes höjt. "Relationer till schizoid", en tysk kritiker intygade 1974. När flodhästarnas dansare förklädde i sina "arier" 1979, gjorde män i klänningar och kvinnor med nakna bröst vattenkämpar på scenen, premiärgruppen ändrade sig till hooligans som ropade och skrek vildt slå varandra. I Tyskland blev hon booed, berömd i Frankrike som "Fée de Wuppertal".
Det fanns inga styva koreografier med Pina Bausch
"Det var och handlar alltid om mig: Hur kan jag uttrycka det jag känner?" Hon sa. Utan ord. För i början var inte ordet, men känsla och rörelse. Känslorna.
Pina Bausch revolutionerade teatervärlden.
För detta har hon brutit radikalt med traditionell dans och har fokuserat helt på kroppsspråk och kroppsbilder. Rädsla ord, sade hon, men också ur respekt. För att hon inte vågade lägga in ord, som rörde henne.
Det fanns inga styva koreografier med Pina Bausch. Deras utgångsmaterial var människorna och deras kroppar, som bär spår av levande och levde livet i sig.
På gästutflykter mellan Rom och Hong Kong samlade hon och hennes ensemble rytmer, bilder och dofter. Med frågor tog hon kontakt med ämnena. Kärlek och könskamp, sorg, rädsla, barndom och miljö. I små scener lät hon dansarna spela vad de kände. De tävlade mot väggar eller klättrade upp en bit vägg, hoppade på 8000 kryddnejlika, trampade bland jätte kaktusar eller krypade genom vattnet som i "Masurca Fogo". I "Café Müller" dansade Pina Bausch sig själv genom sin barndom. "Vad gör du inte något för att bli älskad," sa hon.
Ingen visste vad hon ville göra med repetitionerna, hon kunde inte säga det själv. I slutet satt hon allt tillsammans som en collage. Färdig var hennes stycken på premiären sällsynt, humor de alltid hade, titlar de kom senare, och frenetiska höll publiken. "Vi puffar", författaren Péter Esterházy kallade en gång detta tillstånd. För Pina Bauschs dansteater behövde inte förstås, men kände.
Hon blev en gång frågad om varför hon inte hade migrerat till de metropoler som domade henne runt om i världen. Dansarens svar: "Jag tror på fantasin, om jag vill att solen ska lysa, så ska jag bara släppa den, även i Wuppertal."
Pina Bausch dog den 30 juni 2009 - fem dagar efter en cancerdiagnos, 18 dagar efter premiären för hennes sista spel på Wuppertal Opera House.
