Med hud och hår
Varning! Vem kommer in i Mona Hatoums värld, kan inte lita på någonting. Faror lurar även i ditt eget hem. Kök är under kraftig ström, spjälsängar har lameller gjorda av skärtråd, barns gungor har knivskarpa kanter och köksikt hotar med metallspikar. Vid första anblicken var föremålen attraktiva i sin glänsande design, som kännas igen vid andra ögonkast: de är vapen. "Jag spelar med förväntningar, sedan förstör jag dem," kommenterade Mona Hatoum.
I början av åttiotalet chockade den nu 54-åringen konstscenen för första gången. Hon satte sig i en kroppspåse och låg på ett bord, täckt med blod och tarmar. För detta spelade hon timmar från medierapporter om kriget mellan Israel och Libanon. I palestinska flyktingläger dog hundratals i massakrar? Hatoum framförde var hennes sätt att svara på. Hot, våld och exil är bredvid "kvinnlighet och inhemskhet" konstnärens teman. De är oumbärliga för sin egen historia.
1952 föddes Mona Hatoum i Libanon. Hennes föräldrar, palestinska flyktingar, hade flytt från Israel fyra år tidigare. I det nya hemmet är de inte välkomna. De känner sig främmande, precis som sin dotter många år senare i exil. 23-åringen är på semester i London när inbördeskrig bröt ut 1975 i Libanon. Beirut flygplats är stängd, hon kan inte gå tillbaka. Avstängd från sin familj, hon stannar i London, fortsätter med jobb och kämpar för en plats på Slade School of Art.
Teman för Mona Hatoum: kvinnlighet, konstighet, våld
Hon ville alltid vara konstnär. Redan som student hade hon köpt sin första konstbok: René Magritte. Mona Hatoum känns som en outsider. "Mitt hår var då vild, min röst högt, händerna viftade." Engelskarna tycktes för dem som om de fångades i huvuden som "disembodied intellects". Men hon har justerat sig nu, säger hon.
Under en lång tid har Hatoum varit gift med den kanadensiska musiker Jerry Collins och tamat sitt lockiga hår till en frisyr. Ändå kvarstår känslan av hemlöshet. Mona Hatoum reser runt i världen, undervisar i Paris och Maastricht, ställer ut i Basel, Jerusalem och New York och pendlade sedan han gick med i DAAD-stipendiet 2003 mellan London och Berlin. Hennes konstant främling av dem tematiserade upprepade gånger i sitt arbete.
Från håret på en kvinna flätar hon mönstret på den palestinska duken som Arafat älskade att bära. Hon samlar glasmarmor på marken för att skapa ett landskap där man kan bryta nacken. Hennes mest personliga arbete är videoinstallationen "Measures of Distance". Framför bilden av sin nakna mor läser Mona Hatoum 1988 de brev som hennes mamma skrev till henne från Libanon.
Sex år senare stör konstnären en annan radikal installation: med hjälp av en endoskopisk kamera undersöker hon sitt innersta: munnen, halsen, magen, tarmen. Betraktarens blick reser, plågar genom sina tarmar. Den egna kroppen? samtidigt en utländsk kontinent och kanske landets exil.
Radiska och störande är verk av Mona Hatoum
Hennes tvetydiga föremål och provocerande installationer fick Mona Hatoum till slut en nominering till Turnerpriset 1995? det mest prestigefyllda av alla konstpriser. Det får honom en annan: briten Damien Hirst, som är särskilt känd för sin inlagda haj med formaldehyd. Men nomineringen ensam hamnar Mona Hatoum till toppen: Museum of Contemporary Art, MoMA, Tate Gallery? alla riva dem nu. På auktioner når deras verk högre priser varje år. Den brittiska galleristen Charles Saatchi, upptäckaren av "Unga brittiska konstnärer", lägger också några av hennes stycken till hans radikala samling.
I Tyskland tar det lite längre tid att upptäcka dem. För fem år sedan var Mona Hatoum gäst på Documenta 11 i Kassel och störde henne med köksinstallationen "Homebound". Hon hade trådbundna och elektrifierade köksmöbler från femtiotalet, järnbäddar och till synes oskadliga apparater.
Vart går resan till Mona Hatoum? Hon vill alltid återuppfinna sig själv, förklarar hon. Ta alltid en annan väg. Vila inte, vila inte. Eftersom en ny riktning kan ge ett nytt perspektiv, oväntat och plötsligt. Mona Hatoum verkar förberedd för sin resa. Exilskölden är hennes känsla för humor, särskilt den själv stirrade: "Jag har ibland ställt ut med unga brittiska artister, och sedan frågade någon mig," Vad är YBA (Young British Art)? "Och jag svarade: Detta är en typ av BSE (galna ko-sjukdomen) ... men oroa dig inte, det attackerar bara konstnärer. "
