Sofia Coppola: Tystnadens kroniker
Det kan vara en förolämpning att kalla Sofia Coppola "drottningen av fördröjdhet". Trots allt är tristess ett villkor som den moderna världen skulle vilja utrota. Boredom förbrukar inte, gör ingen karriär och gör inga smarta kommentarer, kedsomhet sätter sig bara runt stirrande hål i luften. Kort sagt är det underbart, för i inget annat tillstånd är människan så nära sig själv och sin själssituation.
Det är ett komplimang att notera att det inte finns någon som bättre kan förstå detta tillstånd än regissören, manusförfattaren och dotter till Francis Ford Coppola. Det fantastiska är: I 42 år leder Sofia Coppola ett liv som inte kunde vara mer spännande. Detta beror enbart på deras berömda arv av ren filmisk adel: Father Francis är grundare av "New Hollywood" med filmmilstoler som "Godfather" -trilogin. Hennes kusiner Nicolas Cage och Jason Schwartzman är eftertraktade skådespelare, liksom hennes moster Talia Shire (mest känd som hustru till "Rocky"); Sofia bror Roman skriver också och skjuter film.
Lekplatserna i Sofia barndom var filmen uppsättningar av hennes pappa, "familjebjörnen", som hon kallar honom. Eftersom han inte svängde ner sina episka verk om några veckor, flyttade barnen och deras mor alltid med dem, till exempel till Filippinerna för 15 månaders skott av "Apocalypse Now". Kostymdesignerna synade klänningar till Sofias dockor, de maskerade kvinnorna flätade sina flätor, familjen vänner som kom till middag på kvällen var alla skådespelare, modedesigners och artister.
I det ljusa ljuset på storskärmen byggde den lilla Coppola filmen i hennes DNA - efter att hon blivit döpad till utvecklingsvätska, när pappa behövde en bebis till "The Godfather I" och använde sin tio veckors gamla dotter. "Min pappa har alltid uppmuntrat mig att vara kreativ", säger Sofia Coppola. "Hans motto var: Prova allt, så småningom hittar du din väg."
Så istället för att låta sig driva genom ett pappa-finansierat partiliv som andra kändisar, har Sofia tillägnad sig konst och hylder det med stor allvar. Till exempel filmade hon bara sin första film "Virgin Suicides" eftersom hon ville "skydda" den underliggande romanen, säger hon utan att utsätta honom för risken att bli kärleksfullt filmad av någon annan.
Det finns alltid något att läsa, att upptäcka eller att designa i sitt liv - ett manus, ett ljudspår med sin andra man (franska popen undrar Thomas Mars från bandet Phoenix) eller ibland en handväska till designvän Marc Jacobs. Det finns verkligen inget utrymme för tristess, särskilt eftersom hon också har två döttrar som med rätt musik, rätt filmer och museumsbesök också försöker introducera henne till världens finare konst.
"Det oroar mig idag att varje händelse måste spelas in på mobilen direkt, som om erfarenheten inte hade något värde om du inte hade någon tittare på det, säger Coppola. "Det skrämmer mig också att skräpkulturen nu accepteras som vanligt, särskilt för att jag vet att mina döttrar måste överleva i denna värld."
Ändå är den ledighetsvärlden, där pengar inte spelar någon roll och ingen måste arbeta för att säkra grundläggande mänskliga behov, självklart precis framför bildfönstret för hennes produktiva existens - även om hon försöker hålla sina döttrar borta från utsikten, har Sofia Coppola en vid en viss tidpunkt utmärkt utsikt över det. Hennes filmer är som oändliga, mjuka orange glittrande sommardagar och mjukt berusade nätter. alla konturerna mjuka suddiga, som på 70-talet: de somnambulistiska systrarna i "The Virgin Suicides", som måste stanna kvar i deras strikt föräldrars hemma. Den unga Charlotte i "Lost in Translation", som vandrar obevekligt och mållös genom Tokyo's galenskap.
Marie Antoinette, dag in, dag ut i Versailles, väntar på att hennes målmedveten man äntligen känner sig som vittne till tronens arvinge. Actionstjärnan Johnny Marco i "någonstans", som inte har något att göra mellan hans blockbuster-filmer, somnar före strippare och oändliga varv för att vända sin Ferrari. Och för närvarande ungdomsgänget från "The Bling Ring" (i biografen från den 15 augusti), som nästan kväver i privilegierad ledighet och därför börjar komma in i kändisarnas hem. Sofia Coppola är en mästare på att helt enkelt tolerera stunder av tystnad. Inte bara på duken.
Även i intervjuer verkar det som om hon måste lyssna på varje fråga inom en lång tid, tills någon echo kastas tillbaka. Hon är kvinnan för humör och hunches.Hennes fars cinematiska arv har tagit ett slag i Sofia Coppolas blodomlopp, att hon litar på bilden mer än ordet: "Jag är mer intresserad av vad folk inte säger". I många filmer använder människor stora ord för att säga vad de känner "I normalt liv har vi fler icke-verbala metoder att uttrycka oss själva."
Detta går så långt att hon i "Lost in Translation" viskar helt enkelt nyckelfrasen som i slutet av filmen kunde klassificera vad tittaren såg på 101 minuter tidigare, helt enkelt av Scarlett Johansson i Bill Murrays öra. Ohörbart för alla andra i hallen. Du kan inte ha mer förtroende för biografens visuella kraft. För filmen fick hon 2004 Oscar för bästa manus. För vissa tittare är detta nästan narkotiskt.
Men de som först släppte sig in på Coppolas form av "Slow Watch" får en känsla för ljuden som låter så tyst i våra liv att de vanligtvis skriker ner av mormor i den snygga presenten. Det här är de sfärer som regissören finner spännande, även om de vid första ögonkastet verkar vara spända. "Mina filmer är så avtagna eftersom jag vill se väldigt nära," säger hon. "Vår vardag är full av distraheringar och chatter, för att jag bara vill pausa." Då är tystnadens kroniker tyst igen. Det skulle inte vara lättare för världen att förstå hur mycket produktiv kraft det kan motstå tristess.
