Predikat värt att se: En "djävulbröd" råder

Den lilla Hildegard (Nina Siebertz) har ätit något igen

Lilla Hildegard är på något sätt annorlunda: Hon pratar med en gammal handväska och vill ha en "Negro Doll", som hon kallar "Fritzchen" - för hennes idiosyncrasies får hon regelbundet misshandel från de hjälplösa föräldrarna. Medan de andra sover, ber Hilde hemlighet för "Fritzchen vet", och det är nästan som om hon bad för bättre passform i familjen själv.

"Teufelsbraten", filmen versionen av Ulla Hahns hit roman "The Hidden Word", beskriver frigörelsen av en fantasifull och nyfiken tjej från en bockkatolsk arbetarklassfamilj. Romanen, som nästan självbiografiskt beskriver den fattigas författares kamp för en lärlingskap, är konstigt samtida, även om han spelar i femtiotalet i Rhenland. Fokus ligger på huvudpersonen Hildegard Palm, en tjej som ser väldigt förlorad i provinsens Mief i byn någonstans mellan Köln och Düsseldorf. Vi följer Hildegard från hennes barndom till Backfischalter.

Något okänt är den rheniska dialekten, där alla karaktärer talar. Men senast sedan Marcus Rosenmüllers filmer i bayersk dialekt verkar det vara en trend att göra fler och fler tyska filmer i dialekt. Efter några minuter blev du van vid dialekten i Köln.

Den vidskepliga mormor (underbar gnarly: Barbara Nüsse) ser i Hildegard en "Düvelsbrode" - en djävuls rost - och ber hela tiden till "Heiljen mamma Jottes" när barnet har gjort någonting igen. Hon raser om Adenauer och skäller kommunisterna. Det förhållande som Hilde har med sin farfar (Peter Franke), som verkar vara hennes allierade och är den enda som har samma missförstånd som sitt barnbarn, rör sig.

Ju äldre Hildegard blir, desto mindre verkar hon passa in i sin enkla värld. Denna process beskrivs som mycket smärtsam: Om hon reciterar bönens bön som den enda i högtyska eller tränger in för att äta med en kniv och gaffel - det är alltid verbalt eller fysiskt slagen för dem. När fadern (eftertryckligt förbittrad: Ulrich Noethen) skriker i ansiktet: "Gör vad du vill, du är vad som är ett barn som är prostituerad!" Mormor svarade indignantly: "Jag är inte prostituerad, jag är katolik!" - Sådana meningar sitter och det finns mycket i filmen.

Redan hade Ulla Hahn träffat folket i hennes roman "käkar på munnen" och träffade exakt den rheniska folks ton. I det är filmen inte på något sätt underlägsen.

Hildegard (Anna Fischer) är bestämd: hon vill verkligen gå till gymnasiet

Utövare väljs utmärkt till de bärande rollerna och resulterar i ett harmoniskt ensemble. Harald Schmidts korta utseende som en klibbig tvättrepresentant förblir ett förlåtligt undantag. Ulrich Noethen efterliknar den hjälplösa och slutligen hjärtbrutna fadern med intensiv intensitet. Även moderen, som spelas av Margarita Broich, är övertygande: en enkel rengöringsdame, som tittade på hennes dotters utveckling med förvåning.

Även om det alltid gör ont för att säga adjö till en Hildegard-skådespelerska (det finns totalt tre), men snabbt leder efterträdaren betraktaren tillbaka till berättelsen. Särskilt leken hittar Anna Fischer i minnet, som skildrar Hildegard i de senare åren kvarstår. Med själsfulla utseende från mörka ögon och hennes orubbliga sätt, övervinner hon åskådarens hjärta med storm.

Hildegard kallar sig Hilla, raves om Schiller och hennes tyska lärare. Hennes vänner är alla från "bättre" bakgrunder: barn till de industriister för vilka fadern arbetar. Denna kontrast blir visuell när vännerna i den eleganta korvetten rusar förbi sin far på den trasiga cykeln.

När mellanskolan är över, skickas Hilla till fabriken. Där beställs hon av sekreterarsekreteraren Mrs. Wachtel (Corinna Harfouch) och ivrigt avlyssnade på hennes kärleksliv. De spetsiga verbala duellerna mellan smart Hilla och kedjan-rökning styrande är rent nöje och en show of great acting. Vägen till den längtade efter gymnasiet är för Hilla, men fortfarande långt och smärtsam.

Den nordtyska regissören Hermine Huntgeburth har arrangerade romanen av Ulla Hahn med känslighet och ett öga för detaljer. Betraktaren är helt nedsänkt i Hildegards värld. Detta gör ibland ont, till exempel när den djupa gulfen mellan föräldrarnas hjälplösa kärlek och dotterens desperata ambitioner blir uppenbar.Men i de flesta fall är det vackert, för i de sepia-färgade bilderna är barnets magi fångad.

"Devil's Roast" är en välbevakad miljöstudie - en film som förmedlar den tyska efterkrigst atmosfären autentiskt och berättar historien om utvecklingen av en stark personlighet. Vår rekommendation: Var noga med att ta en titt!